Las cinco reglas de Helen para una vida feliz, por Hellen Mirren

En este discurso, la actriz Helen Mirren, ganadora de un Oscar, un BAFTA, un Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores por su interpretación en la película ‘The Queen’, nos da “las cinco reglas de Helen para una vida feliz”.

Publicado por Freeda ES en Domingo, 26 de julio de 2020

Link: https://www.facebook.com/freedaesp/posts/1004206093383407

Casablanca: "As time Goes By" Frank Sinatra - PPS

Muestra: Los mundos fantásticos de Ulrike Ottinger - martes 7 de junio a domingo 3 de julio - Buenos Aires

ANTICIPO

Los mundos fantásticos de Ulrike Ottinger

El Goethe-Institut, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina presentan la primera retrospectiva en Argentina del cine y la fotografía de una de las artistas visuales más originales de Alemania.

martes 7 a jueves 16 de junio: retrospectiva de Ulrike Ottinger en la Sala Lugones del Teatro San Martín // funciones y detalle de las películas próximamente en www.teatrosanmartin.com.ar/cine

martes 7 de junio a domingo 3 de julio: muestra de fotografía en la FotoGalería del Teatro San Martín // Podrá ser visitada de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día, en las salas del primer piso del Hall Central Carlos Morel

De espíritu forajido y ojo etnográfico, luchadora del universo femenino y sensible defensora de lo "otro", lo marginal, lo "fuera de norma", Ulrike Ottinger (Alemania, 1942) es imposible de encasillar en una única dramaturgia. Lo suyo es la fotografía en el mejor y más amplio sentido de la palabra: sean nómadas mongoles, feministas desenfrenadas, enamorados coreanos, exiliados judíos en Shanghai, freaks y enanos disfrazados, el parque de diversiones más antiguo del mundo o el retrato de una alcohólica alemana, las imágenes y los cuadros de Ottinger son de una belleza fabulosa. Pero, ¿qué es dispositivo, qué realidad y qué imaginación en esta suerte de gabinete de curiosidades que constituye su cosmos? Transgresores y en cierto modo extravagantes, los mundos de esta cineasta, fotógrafa, teatrista y pintora invitan a descubrir el lado B de la realidad: recorrerlos exige, en efecto, hacer caso omiso de la frontera entre documental y ficción; el viaje oscilará entre lo maravilloso y lo absurdo, lo picaresco y lo embarazoso.

"Hacer una película significa transmitir una idea por medio de la composición", dice la mujer que antes de dedicarse al cine vivió como artista visual en París. Sus composiciones fílmicas son ricas en citas de la historia y la cultura, y toman prestados a sus protagonistas de modelos literarios -como Orlando de Virginia Woolf (que Ottinger recrea en el film Freak Orlando. Pequeño teatro del mundo en cinco episodios)-, artísticos -como la Nobel Elfriede Jelinek (en Prater)-, o históricos, como Isabel y Juan Domingo Perón (a quienes se puede ver en el cortometraje Soberbia)

El de Ottinger es un cine de autor en estado puro. Ella forma parte de este reducido grupo de cineastas que realiza sus películas de manera autónoma, desde la concepción de la idea y el guión, pasando por la realización que incluye la dirección de fotografía hasta el montaje y la producción.

El Premio de la crítica cinematográfica alemana al mejor documental (Prater), el Premio del cine alemán al mejor diseño visual (Juana de Arco de Mongolia) y la Orden de Mérito otorgada en 2010 por el gobierno de su país dan testimonio del reconocimiento de su obra en suelo alemán. Sus películas circulan y han sido distinguidas en un sinfín de festivales internacionales, sin embargo  esta es la primera vez que se presenta en Buenos Aires una retrospectiva que recorre su obra desde el comienzo hasta sus últimos trabajos.

Acompaña este ciclo de películas una muestra de sus fotografías en la FotoGalería del Teatro San Martín, que podrá visitarse entre el 7 de junio y el 3 de julio. Esta exposición itinerante, concebida por el Goethe-Institut en estrecha colaboración con la artista, muestra de forma singular cómo se complementan y enriquecen mutuamente las películas y las fotografías. A través de piezas fotográficas ejemplares de todas las fases de su quehacer artístico, las imágenes reflejan la convergencia de fotografía documental y escenificada característica de Ulrike Ottinger, que la historiadora de arte Katharina Sykora describió de la siguiente manera: "Lo encontrado y lo inventado se reúnen en estas fotografías. Son la arena en la que se transforman e influencian mutuamente  realidad y ficción, pasado y futuro, deseo y realización".

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Carla Imbrogno

Prensa y Relaciones Institucionales

Goethe-Institut Buenos Aires

Nuevo Tel. (0054 11) 4318.5629
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imbrogno@buenosaires.goethe.org

De pelis y de historias...

CRIA CUERVOS (Carlos Saura, 1976) Trailer

Cría cuervos es una película española de 1975 escrita y dirigida por Carlos Saura. El título alude al refrán «Cría cuervos y te sacarán los ojos». Ana (Geraldine Chaplin) se dirige a la cámara y rememora su infancia desde la muerte de su padre, ocurrida veinte años antes. Ana se siente responsable, pues cree que muere al ingerir un vaso de leche en la que ella echó una sustancia inocua que la niña consideró veneno. Por ello la chiquilla concluye que tiene poderes especiales, como el de invocar la presencia de su madre muerta hace tiempo. La película obtuvo el Premio del Jurado del La cinta estuvo en competición oficial en el Festival de Cannes de 1976 ex aequo con La marquesa de O, de Éric Rohmer y se ha visto como un comentario a la etapa final del franquismo,[cita requerida] con personajes autoritarios, mujeres que deben dejar de tocar el piano y toques surrealistas, como las patas de pollo en el frigorífico.

Premios internacionales

Premio del Juradop del Festival de Cannes de 1976.
Seleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera (1976).
Premio de la Crítica Francesa (1976).
London film Festival (1976).
Festival de Karlovy Vary (1976).
Premio de la Crítica del Festival de Bruselas (1977).
Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Geraldine Chaplin) según la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (1978).
Festival de Nueva Delhi (1981)

Una escena para recordar

En ANA TORRENT, la niña protagonista de la película española CRIA CUERVOS, la expresión de su mirada es diciente de su calidad como actriz dramática. Las tres hermanitas viven ahora con su tía materna, quien continuó su crianza ante la muerte de sus padres. Las niñas bailan POR QUÉ TE VAS de la cantante JEANNETH. Bonita escena, bonita actuación, bonitas niñas.

Festival de Cine Ambiental

De: Vecinos por la Ecología <vecinosporlaecologia@yahoo.com.ar>

Desde el 12 al 16 de agosto el festival se lleva a cabo en el Cinemark de Palermo (www.cinemark.com.ar) www.greenfilmfest.com.ar Visite nuestro Blog: www.vecinosporlaecologia.blogspot.com Visite nuestro COA Taguató: http://cotaguato.blogspot.com Estamos en Facebook: Vecinos por la Ecologia 2010: Año Internacional de la Biodiversidad Año del Bicentenario del 1º Gobierno Patrio del 25 mayo de 1810 "Cuando se haya extinguido el último animal, callado la última ave, contaminado el último río y talado el último árbol, el hombre se dará cuenta que no puede comer el dinero" (Jefe Seattle)

MARRY UP!: El curso acelerado de preparación para el matrimonio de PIXAR « Gudnius.com: noticias que te la levantan (la esperanza)

De: Mary Arroyo 

Los guionistas de Up! escribieron una de las escenas de amor más memorables de la historia del cine. Durante los 4 minutos y 23 segundos que dura esta secuencia de estilo chaplinesco, el espectador asiste a un resumen de la vida en pareja de Carl y Ellie. Y esa vida es un canto al matrimonio para siempre. Aunque los personajes sean animados, su historia está llena de matices y detalles -un hijo que no llega, adversidades, la enfermedad, defectos…- que la convierten en un master acelerado sobre el arte y la ciencia del matrimonio feliz.

La escena es prodigiosa. Uno se pregunta cómo es posible contar tanto en tan poco tiempo y con tanto acierto: ¿habrá sido inspirada por Dios?

Película "Océanos"

Vecinos el próximo día jueves 1 de julio se estrenará en Argentina la pelicula - documental "Océanos" de Walt Disney Pictures. Si bien ésta llega con más de 2 meses de retraso (se estrenó el 22 de abril en EE.UU.), la misma ha permitido describir para la ciencia 5000 especies aún desconocidas.

A continuación una reseña de esta superproducción que recomendamos ver en familia:

Casi ¾ partes de la superficie de la Tierra se encuentra bajo aguas y « Oceans » narra los misterios de sus profundidades con una incalculable fuerza. Los directores Jacques Perrin y Jacques Cluzaud se lanzan en las profundidades de las aguas que dan de comer a toda la humanidad – para indagar sobre la dura realidad y las criaturas se sumergen hasta los mas profundo de las aguas que le dan de comer a toda la humanidad – para investigar sobre la dura realidad y las creaturas maravillosas que viven en ellas. Convirtiendo en estrellas las imágenes capturadas con las tecnologías submarinas innovadoras más recientes "Oceans" ofrece una visión inigualable en las profundidades del océano a través de este poderoso largometraje.
  Para mayor información (en inglés): http://disney.go.com/disneynature/oceans/

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2010: Año Internacional de la Biodiversidad

Año del Bicentenario del 1º Gobierno Patrio del 25 mayo de 1810

"Cuando se haya extinguido el último animal, callado la última ave, contaminado el último río y talado el último árbol, el hombre se dará cuenta que no puede comer el dinero" (Jefe Seattle)

Cine: Un superhéroe que lucha por el agua

Zenitram , estreno de pasado mañana

Luis Barone, director, y Juan Minujin hablan del film

Juan Minujin y Daniel Fanego, como el presidente Olgo Orozco Foto: Primer Plano

Por Claudio D. Minghetti
De la Redacción de LA NACION 

Se trata de un viejo proyecto. En 2004, el director y productor Luis Barone, autor de 24 horas (algo está por explotar) , pensó que Zenitram , relato de Juan Sasturain acerca de un superhéroe argentino sui géneris, podía convertirse en película. Nació como la coproducción con España que finalmente fue, y se conocerá en los cines locales pasado mañana.

"En realidad, el documental Sed, invasión gota a gota, nació como un subproducto de Zeni", reconoce el director, en diálogo con LA NACION, refiriéndose a la excelente investigación de su esposa, la actriz y también directora Mausi Martínez, acerca del agua y en particular de los recursos del Acuífero Guaraní en la mira de las corporaciones internacionales, estrenado hace ya tres años.

Zenitram fue una famosa marca nacional de depósitos de mingitorios. Como se frecuentaba hacer a mediados del siglo XX, dicha marca es un apellido al revés. En este caso, Martínez. Lo curioso del relato de Sasturain -adaptado por el mismo Barone con el escritor y el español Jesús de la Vega- se sitúa en un futuro no muy lejano, en el que el joven Rubén Martínez, vecino de uno de los barrios más marginales de Buenos Aires, descubre que puede volar y tiene una fuerza sobrehumana.

Con estos sorprendentes poderes, y a pesar de los políticos seductores, intentará facilitar el acceso al agua de toda la gente, el bien más escaso que en este probable futuro está manejada por grandes corporaciones. Una curiosidad: su traje es azul y dorado, como la bandera de Boca, y el emblema que luce en su pecho no es una zeta, sino la inversión de la ese del logotipo histórico de la empresa Siam.

Trailer de Zenitram

En su elenco, Barone reunió a Juan Minujin, Luis Luque, Daniel Fanego, el artista Daniel Santoro (responsable también del diseño de arte), los españoles Jordi Mollá y Verónica Sánchez, y el norteamericano Steven Bauer.

"Hay algo del lenguaje cinematográfico que me gusta mucho? Además, empecé en el cine con un personaje muy fuerte", reconoce Minujin, refiriéndose a su memorable actuación de Un año sin amor , de Anahí Berneri. "Primero leí el guión y después, el cuento de Sasturain -explica-, y me gustó mucho hacerlo, a pesar de que el rodaje se hizo largo por los efectos especiales que requería."

Según Barone, el rodaje fue una verdadera aventura, muy diferente de lo que hizo hasta entonces. "Este tipo se mató -dice, refiriéndose a Minujin, que lo observa con una sonrisa cómplice-, realmente tuvo un aguante fenomenal: lo colgábamos, lo metíamos en el agua, así una y otra vez? «Los actores están todos locos; son dementes», repetía en el rodaje. ¿Cómo, en medio de todo este despelote, un no-lugar absoluto, pueden sostener y, de repente, pop: entra en el personaje, con cero inhibición o vergüenza para hacer lo suyo? Juan estaba muchas veces solo contra un fondo verde, haciendo cosas que solamente él y unos pocos más en el set entendíamos", recuerda el director.

A la pregunta de "¿Quién es Zenitram?", Barone responde sin dudar ni un instante: "Es alguien con superpoderes, que los usa para sobrevivir en la realidad, que rápidamente se convierte en un producto mediático y, al mismo tiempo, en uno político".

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1265796&origen=NLEsp

Polanski de regreso con un thriller apasionante

El escritor oculto, entre los mejores films del director

Ewan McGregor como el escritor fantasma que se ve atrapado en una red de intrigas

El escritor oculto (The Ghost Writer, Francia-Gran Bretaña-Alemania/2010, color; hablada en inglés). Dirección: Roman Polanski. Con Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams, Tom Wilkinson, Eli Wallach, Timothy Hutton, James Belushi. Guión: Robert Harris y Roman Polanski, sobre la novela de Harris. Fotografía: Pawel Edelman. Música: Alexandre Desplat. Edición: Herve De Luze. Presenta Alfa. 128 minutos. Sólo apta para mayores de 13 años.

Nuestra opinión: muy buena

Nada más justificable que el premio al mejor director que el jurado de Berlín otorgó a Roman Polanski. El escritor oculto , seguramente su mejor película en muchos años, es un triunfo de la puesta en escena, la obra de un maestro que no sólo concibe imaginativas soluciones visuales para resolver momentos clave (el final en la tarde ventosa de Londres basta y sobra como ejemplo), sino que también sabe sacar el máximo provecho expresivo de cada elemento que interviene en la imagen. Desde la desolación de la isla de Massachusetts siempre lluviosa, fría y gris y la moderna y glacial mansión donde transcurre buena parte de la historia hasta la búsqueda del efecto dramático mediante la elección del ángulo de la cámara, la duración de cada plano y el empleo de una música que remite a Bernard Herrmann, todo contribuye a crear el clima ominoso, paranoico y a ratos claustrofóbico que domina el film desde el primer momento.

No es un thriller político en sentido estricto, si bien todo gira en torno de un ex primer ministro británico, Adam Lang, caído en desgracia y acusado de haber entregado a la CIA a sospechosos de terrorismo que luego fueron torturados, y del joven periodista que llega a la isla contratado como escritor fantasma (o negro, o ghost writer) para completar la redacción de las memorias del político tras la muerte (¿accidental?) del profesional que estaba realizando la tarea. El visitante sin nombre, acostumbrado a escribir autobiografías ajenas, carece de interés en la política: es un tipo cualquiera que, como tantos personajes de Hitchcock, se verá atrapado en una peligrosa red de intrigas en la que se mezclan crímenes de guerra, conspiraciones, asesinatos y personajes poderosos que, como suele suceder, actúan en las sombras.



La tensión (también la doméstica) es perceptible desde que el muchacho llega a la mansión y se multiplica cuando se sabe que La Haya procesará a Lang; para evitar la extradición deberá permanecer en los Estados Unidos, que no reconocen a la Corte Internacional. (Imposible no reparar en las coincidencias con el caso Polanski, aunque el film fue rodado antes de que el cineasta fuera detenido en Suiza.) La atmósfera se vuelve más amenazante a medida que el escritor investiga la muerte de su antecesor y se interna en terrenos cada vez más resbaladizos.

Polanski, que prefiere colocar la violencia fuera de escena y jugar con las ambigüedades, conduce admirablemente a sus actores (McGregor, Brosnan, Williams, Wilkinson), evita los clichés y administra el suspenso con mano firme hasta el final. Concreta así un relato apasionante.

Cine: Un agente de la CIA siembra el caos en París - Comentario

Sangre y amor en París (From Paris With Love, Francia/2010, color; hablada en inglés y francés). Dirección: Pierre Morel. Con John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Richard Durden. Guión: Adi Hasak, sobre una historia de Luc Besson. Fotografía: Michel Abramovicz. Música: Dave Buckley. Edición: Frederic Thoraval. Presentada por Diamond Films. Duración: 95 minutos. Sólo apta para mayores de 16 años.
Nuestra opinión: regular

En París, el atildado y eficiente James Reece (Jonathan Rhys Meyers) se encarga de que nada le falte al embajador norteamericano: lleva su agenda, le cuenta los chismes del ambiente político, sostiene con él apasionantes partidas de ajedrez y además es discretísimo: nadie diría que bajo su disfraz de funcionario diplomático hay un aspirante a agente de la CIA. Es el asistente perfecto, pero seguramente necesitará alguna ayuda ahora que se viene una reunión cumbre y hay que extremar las medidas de seguridad. Eso piensan en Washington, y para eso le mandan a Charlie Wax, es decir, a John Travolta.

Para eso, y para que haya película, porque todo el chiste resulta de oponer a la formalidad y la mesura de uno la extrema brutalidad del otro, un gorila pelado al rape, de aro metálico en la oreja, barbita teñida y carácter destemplado, que está acostumbrado a lidiar con gente peligrosa y que tiene un método muy drástico para deshacerse de los presuntos enemigos de la seguridad nacional: los quema a balazos antes de que puedan abrir la boca.

Una vez armado el dúo de "héroes", sólo falta verlos actuar. Lo que quiere decir que llega el caos: la imagen se llena de fogonazos, estallidos, tiroteos, persecuciones, cocaína que llueve de techos perforados por las balas o se transporta en costosos jarrones de porcelana, cadáveres que tapizan los salones o caen por el hueco de las escaleras, chalecos forrados de explosivos, mafiosos chinos y terroristas camuflados bajo los rostros más inocentes. Mientras, Reece (hasta ahí tan modoso y tan enamorado de su hacendosa y comprensiva noviecita francesa) va copiando las mañas de su compinche y perdiendo los escrúpulos.

Hay sangre y hay un poco de amor, como se ve, pero nada que deba tomarse en serio: la disparatada intriga concebida por Luc Besson sólo sirve de excusa para un festival de acción que Pierre Morel conduce un poco a la manera de los films de artes marciales, pero sin demasiada prolijidad. En la imparable serie de salvajadas que comete Travolta con el aire de quien está haciendo travesuras reside el módico interés de la película, que tiene por lo menos una ventaja: gracias a su acción vertiginosa, la proyección pasa pronto.

Fernando López

hermano sol, hermana luna-San Francisco-(Franco Zeffirelli) Video

San Francisco de Asís y de los Pájaros. El amor de San Francisco de Asís Hacia los Animales hermanos.

Finalizó el rodaje del cortometraje “Viñateros del Río”

Finalizó el rodaje del cortometraje "Viñateros del Río"

  Durante los meses de febrero y marzo, la costa rioplatense de Berisso (Palo blanco, Isla Paulino y Bagliardi) fue escenario de filmación del cortometraje documental "Viñateros del Río".

Esta es una nueva producción de Riocine, productora audiovisual rioplatense, quienes ya han realizado los  cortometrajes  "Túneles en el río" (2009) y "Los barcos encallan" (2007).

El documental dirigido por Paula Asprella, es una Co-producción de Riocine, Panorama Coop. Ltda. y la Universidad Nacional de Tres de Febrero. El cortometraje cuenta con el apoyo de la Casa de Cultura de la Municipalidad de Berisso.

"Viñateros del Río", narra la vida y el trabajo que realizan los productores del vino de la costa, la lucha constante con los cambios climáticos, las crecidas del río, los pájaros y las pestes que perjudican la cosecha de la uva Isabella, pero al mismo tiempo el documental se sumerge en las raíces de su historia y el porvenir y crecimiento de una actividad recuperada en los últimos años. por los jóvenes productores.

La música del documental pertenece al acordeonista berisense Germán Fratarcangelli, quien también compuso y grabó nuevos temas para el film, la Asistencia de Dirección y Cámara es de Igor Galuk, la Dirección de Fotografía de Ignacio Izurieta, el Diseño de Producción de Lucas Concia, Sonido de Sergio Álvarez y la Asistencia de Producción de Gisela Frías.

Recientemente declarado de Interés Municipal, el documental "Viñateros del Río" será estrenado en la próxima "Fiesta del Vino de la Costa de Berisso" y seguirá luego exhibiéndose en muestras y festivales Nacionales e Internacionales de Cine.

 

Area de Prensa - RIOCINE
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Grupo de Artistas Audiovisuales Rioplatenses
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Bernhard Sallmann en el 12° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente

DOCUMENTAL

12° BAFICI

BERNHARD SALLMANN 

del 7 al 18 de abril

invitado por el Goethe-Institut, el documentalista alemán Bernhard Sallmann presentará una retrospectiva en el 12° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente 

charla abierta con Bernhard Sallmann el sábado 10 de abril a las 15.30hs. en el auditorio del espacio BAFICI, Guardia Vieja 3332, 1° piso. Entrada libre y traducción. Ver programa y detalles de las películas

http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/biographies/show/v/director/141.html 

Un paisaje, ¿puede transformarse en una persona? Para el documentalista Bernhard Sallmann esto es posible; y de la misma manera las personas pueden transformarse en paisajes… Quizá en este sentido es que la prensa alemana lo llamó "el Tarkovski de los paisajes cinematográficos".

Bernhard Sallmann (1967) nació en Linz, Austria, pero vive y trabaja en Berlín desde 1988. Allí asistió a la Escuela Superior de Cine y Televisión de Potsdam-Babelsberg y desde entonces se ha dedicado a realizar poéticos ensayos en cine y video en los que, de una manera u otra, el paisaje es protagonista. Pero la suya no es una actitud de conquista o militancia sobre el medio: Sallmann prefiere la perspectiva en espera. No sale a capturar imágenes sino que son las imágenes las que capturan su cámara, a veces estática. Más que interpretar, construye un clima; sus películas son paseos por lugares que, se creería, a nadie le interesan. De sí mismo dice que como alguien que trabaja con los medios, debe ubicarse a la deriva entre ellos. Así, en su labor como realizador documental Sallmann es un flaneur entre los tiempos. 

Dreams of the Lausitz (Träume der Lausitz), Bernhard Sallmann, 2009, 90 Min.
http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/140.html
12 abr.                    19:45 hs                  Cine Hoyts Abasto

16 abr.                   14:15 hs                  Cine Hoyts Abasto                 

17 abr.                    20:45 hs                  Cine Hoyts Abasto                 

Cartas no de amor (Briefe nicht über die Liebe), Bernhard Sallmann, 2006, 60 Min.

http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/136.html
12 abr.                   22:45 hs                  Cine Hoyts Abasto                                

14 abr.                   16:15 hs                  Cine Hoyts Abasto                                

17 abr.                    20:00 hs                  Alianza Francesa de Buenos Aires                       
 

Die Lausitz 20X90, Bernhard Sallmann, 2004, 34 Min.
http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/434.html
15 abr.                   15:00 hs                  Cine Hoyts Abasto 
17 abr.                    13:45 hs                  Cine Hoyts Abasto 

La libertad de los árboles (Die Freiheit der Bäume), Bernhard Sallmann, 2003, 24 Min.
http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/137.html
11 abr.                   21:15 hs                  Cine Hoyts Abasto 

15 abr.                    15:00 hs                  Cine Hoyts Abasto 

17 abr.                    13:45 hs                  Cine Hoyts Abasto 

400 Km Brandenburg Bernhard Sallmann, 2002, 61 Min.

http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/134.html
11 abr.                    19:15 hs                  Cine Hoyts Abasto 

14 abr.                    12:15 hs                  Cine Hoyts Abasto 

18 abr.                    12:30 hs                  Malba Cine                            

Berlin Neukölln, Bernhard Sallmann, 2001, 89 Min.
http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/135.html

10 abr.                    21:00 hs                  Cine Hoyts Abasto 
13 abr.                    15:30 hs                  Cine Hoyts Abasto 

German Agency (Deutsche Dienststelle), Bernhard Sallmann, 1999, 56 Min.

http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/130.html

10 abr.                   19:00 hs                  Cine Hoyts Abasto 

14 abr.                   13:00 hs                  Cine Hoyts Abasto 

OTRAS PELÍCULAS DE ALEMANIA EN EL BAFICI

COMPETENCIA INTERNACIONAL 

El Ladrón | Benjamin Heisenberg | 2009 | 96 min.

http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/255.html 

09 abr.                    23:00hs                   Cine Hoyts Abasto                                

10 abr.                    22:00hs                   Cine Atlas Santa Fé                                              

11 abr.                    16:30hs                   Complejo Cultural Cine Teatro 25               

Neukölln unlimited | Agostino Imondi y Dietmar Ratsch | 2010 | 96 min.

http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/55.html

13 abr.                    15:15hs   Cine Hoyts Abasto                                

16 abr.                    18:45hs   Cine Arteplex Caballito                                         

18 abr.                    11:30hs   Cine Hoyts Abasto      

                          

The Woman with the 5 Elephants | Vadim Jendreyko | 2009 | 93 min.

http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/39.html

09 abr.                    15:30hs   Cine Hoyts Abasto                 

13 abr.                    13:30hs                   Cine Atlas Santa Fé                              

14 abr.                    20:15hs                   Cine Atlas Santa Fé                              

15 abr.                    19:45hs   Cine Hoyts Abasto                 

Ruhr | James Benning | 2009 | 120 min.

http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/13.html 

08 abr.                    16:45hs   Cine Hoyts Abasto                 

10 abr.                    12:30hs   Cine Hoyts Abasto                 

11 abr.                    14:00hs   Cine Hoyts Abasto                 

In the Shadows | Thomas Arslan | 2010 | 85 min.

http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/17.html 

08 abr.                    23:15hs   Cine Hoyts Abasto                                

10 abr.                    15:30hs                   Complejo Cultural Cine Teatro 25                        

11 abr.                    22:45hs                   Cine Atlas Santa Fé                                              

14 abr.                    18:30hs   Cine Arteplex Belgrano                              

PELÍCULAS DE ROSA VON PRAUNHEIM 

Sobrevivir en Nueva York | Rosa Von Praunheim | 1989 | 87 min.

http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/331.html

08 abr.                    23:00hs   Cine Arteplex Caballito                          

09 abr.                    20:15hs   Cine Hoyts Abasto                 

11 abr.                    19:15hs   Cine Hoyts Abasto           

New York memories | Rosa Von Praunheim | 2010 | 89 min.

http://www.bafici.gob.ar/home10/web/es/films/show/v/id/332.html

09 abr.                    22:30hs   Cine Hoyts Abasto                 

11 abr.                    21:15hs   Cine Hoyts Abasto                 

12 abr.                    19:15hs   Cine Arteplex Caballito                          

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Carla Imbrogno
Prensa y Relaciones Institucionales
Goethe-Institut Buenos Aires
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Centro Integral de la Mujer "Arminda Aberastury"

Ciclo de Cine-Debate 2009

Para repensar el lugar de la mujer en la sociedad actual

Proyectaremos:
“Las chicas de la Lencería”
    Miércoles 16 de Diciembre de 13:45 a 17

COORDINAN: Psi. Soc Cristina Baquero y Lic. Estela R. Lois
Hipólito Yrigoyen 3202 (4956-1768)

Una vez comenzada la proyección no se admitirá el ingreso.
Por espacio limitado cupo para 25 personas.
(Las personas que vengan por primera vez a la institución deberán llegar con 15 minutos de anticipación)

ACTIVIDAD GRATUITA

Guadalupe Tagliaferri
Directora General de Mujer
Carlos Pellegrini 211, 7º piso. CABA. - Tel: 4393-6466 / 62
gtagliaferri@buenosaires.gob.ar

Cine alemán & música en el Palais de Glace

Con el apoyo del Goethe-Institut y el Filmmuseum de Múnich

HOMENAJE A WALTER RUTTMANN

Walter Ruttmann (1887-1941) fue un destacado exponente de la vanguardia artística y cinematográfica. Este merecido homenaje incluye, entre otros, a su Opus I, primer corto abstracto en la historia del cine; Berlín, Sinfonía de una Gran Ciudad (1927), la mayor obra del autor, que transforma Berlín en una sinfonía abstracta con imágenes que oscilan entre el constructivismo ruso y la sensibilidad de la fotografía de Karl Freund; y una película nunca vista en salas de nuestro país: Melodía del Mundo (1929), que señala el comienzo de una tercera y última etapa de desarrollo del cine de vanguardia. + info http://www.palaisdeglace.org/

domingo 29 de noviembre 16:30 hs.

Berlín, Sinfonía de una Gran Ciudad,1927, Alemania. Dir. Walter Ruttmann, 65 min.

ADEMÁS
NERVIOS

Nerven (Nervios), 1919, Alemania. Dir. Robert Reinert, 110 min.
Extraño y desconocido vestigio del expresionismo alemán, Nerven (Nervios) intenta capturar, según palabras del propio director Robert Reinert, “la epidemia de nervios (provocada por la guerra y la miseria) que vuelve loca a la gente”. Esta versión recientemente restaurada agrega material inédito y reordena los capítulos, representando un aporte importante a la historia del cine mundial.

• domingo 6 de diciembre, 16hs.
• viernes 11 de diciembre, 18hs. 
• sábado 26 de diciembre, 18hs. 

CONCIERTO-PROYECCIÓN: LA MUERTE CANSADA Der müde Tod (“La Muerte Cansada” o “Las Tres Luces”), 1921, Alemania. Dir. Fritz Lang, 75 min. con música contemporánea en vivo a cargo de Abril Padilla y Thilo Hirsch. Composición: Abril Padilla Acompaña este clásico del cine de Fritz Lang un espectáculo de música contemporánea compuesto por Abril Padilla. La compositora franco-argentina empleará objetos cotidianos amplificados electrónicamente, mientras que el músico suizo Thilo Hirsch ejecutará la tromba marina, instrumento de 21 cuerdas de 1715.

• domingo 13 de diciembre, 16:30hs. Única función. 
  
  Reservas: audiovisual@palaisdeglace.org