La mujer que borda sin hilo

ARGENTINA:Taller de escultura con estética indígena

http://www.victoriaaldia.com.ar/web/noticias-por-categoria/interes-general/1005-taller-de-escultura-con-estetica-indigena.html 

Taller de escultura con estética indígena 

Escrito por editor1

Hoy comienza en Nogoyá el taller de Escultura con Estética Indígena, a cargo de la escultora Marisa Núñez (residente en Victoria, donde además se desempeña como artista plástica y docente). Se trata de uno de los 40 talleres que dicta la comuna de la ciudad láctea, que en este caso tendrá como material los bloques de concreto celular de la empresa Ardal, de nuestra ciudad. "El objetivo de este taller es acercar a los chicos de las escuelas y público en general al mundo del arte, en este caso, la escultura, talla en cemento gaseoso, material que la empresa Ardal, que con el aporte de material auspicia el taller, apoyando la cultura. La idea, en este caso, es poner en valor la estética aborigen, como rescate de nuestra identidad en este bicentenario", explicó Núñez, consultada por La Mañana, agregando que las obras serán emplazadas luego de su finalización, previa inauguración, como corresponde. "El taller -precisó Núñez- durará hasta noviembre, y se dictará todos los jueves de 14:00 a 16:00 en el patio de la Casa de la Cultura de Nogoyá (9 de Julio y Centenario). Por informes e inscripción, los interesados pueden comunicarse al teléfono (03435) 42-1995.

Libros digitales gratis

Jabón natural hecho a mano 

De Luis Alfonso Cruz Gordillo

Con esta técnica aprenderás a hacer una barra de jabón que pueda fundirse y solidificar cuantas veces se desee, utilizando material sencillo y elementos comunes como materia prima.

Tamaño: 269 Kb.

Ejemplos de jabones realizados con esta técnica:

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Centro Integral de la Mujer "Arminda Aberastury"
Taller Creativo de Artesanías en Cuero "Hacemos Juntas/os"

Objetivos:

Que las participantes

• Descubran las técnicas de trabajo y sus combinaciones.
• Conozcan la naturaleza y resistencia de los materiales y la relación con los proyectos a realizar.
• Valoricen el trabajo manual, como producción individual y social.
• Desarrollen la expresión creadora.
• Ejerciten el trabajo en equipo.
• Se desempeñen en tareas en las que obtengan gratificación.
• Aprendan técnicas.
• Desarrollen competencias para ocupar creativamente su tiempo libre.
• Conocimientos de las artesanías que forman parte de nuestro patrimonio.

todos los jueves de enero

de 15 a 17 hs.

cupo limitado, no requiere experiencia previa

Hipólito Yrigoyen 3202 (4956-1768)
(Las personas que vengan por primera vez a la institución
deberán llegar con 15 minutos de anticipación)
ACTIVIDAD GRATUITA

Guadalupe Tagliaferri
Directora General de Mujer
Carlos Pellegrini 211, 7º piso. CABA. - Tel: 4393-6466 / 62
gtagliaferri@buenosaires.gob.ar

Hacer cumbre

Satorilab convoca a su próximo laboratorio “Hacer Cumbre” en la naturaleza a realizarse del viernes 23 de abril al sábado 1° de mayo del 2010 en la Argentina.

Una iniciativa que suma a su particular modo de reflexionar y experimentar con descartes la riqueza de la diversidad latinoamericana, ya que al mismo están invitados estudiantes de diseño, en todas sus disciplinas, arquitectura y arte de toda América.

El cupo es limitado; los interesados deben escribir a hacercumbresatorilab@gmail.com.

Más sobre Satorilab en www.satorilab.blogspot.com y www.marcacarcelxsatorilab.blogspot.com.

Diseño en la cárcel

Este lunes se presenta en TiendaMalba la línea de objetos de Satorilab, realizados con baja tecnología y descartes por un grupo de mujeres de la cárcel de Ezeiza. Una experiencia social inédita que parte de un trabajo colectivo con beneficios para otro colectivo, sin dudas, más vulnerable.

Mucho se habla últimamente sobre el diseño como herramienta de inclusión social. Experiencias con grupos de artesanos, cooperativas de recicladores urbanos. En la máxima vulnerabilidad: la población carcelaria. Personas estigmatizadas y relegadas (de algún modo más criminalizables que otras por edad, falta de educación) mucho antes de entrar en la situación de encierro que termina de imposibilitar un proyecto a futuro. Cuando, por otro lado, está probado a través de cifras oficiales –y esto es lo más importante– que si estas mismas personas reciben capacitación en un oficio y pueden reinsertarse laboralmente, no reinciden en el delito.

Este lunes, TiendaMalba presenta una nueva línea de objetos realizados con descartes por un grupo de mujeres de la cárcel de Ezeiza. Se trata de una experiencia social inédita para el diseño argentino, llevada adelante por Satorilab, laboratorios de diseño experimental creados por el diseñador industrial Alejandro Sarmiento y nuestra periodista especializada en diseño Luján Cambarière. Siendo nuestra columnista una embanderada de las causas sociales de las que da cuenta en este suplemento, era de esperar que su proyecto personal redoblara la apuesta con una iniciativa de estas dimensiones.

Así, desde mediados de 2008, Satori se encuentra realizando talleres de capacitación y transferencia de diseño en el Instituto Correccional de Mujeres Nº 3 de Ezeiza, dependiente del Servicio Penitenciario Federal. Esta iniciativa se da en el marco de las acciones que lleva adelante el Ministerio de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos de la Nación, a través de la Subsecretaría de Asuntos Penitenciarios y de la Dirección Nacional de Readaptación Social a cargo de Marcelo Battistessa.

El objetivo primordial del proyecto es capacitar a las reclusas en un oficio, a la manera de Satorilab: con materia prima gratis –Pet y descartes industriales– y baja tecnología. “Dos condiciones fundamentales y de gran potencial teniendo en cuenta que, una vez recuperada la libertad, estas mujeres pueden replicar estas técnicas para la producción de objetos de uso propio o para la venta, sin necesidad de realizar una inversión y logrando un ingreso genuino para ellas y sus familias”, señalan Cambarière y Sarmiento.

Una vez finalizadas las tareas de capacitación, este año comenzó la segunda etapa vinculada con las transferencias de diseños específicos para la producción y comercialización de los productos, proyectados colectivamente en cada uno de los talleres de Satori. De hecho, la capacitación a las internas fue realizada por dos estudiantes participantes de los workshops –Luciana González Franco y Jeremías Wolcan–. Concretamente, comenzaron a fabricar algunos juguetes de la colección La Niñez en Juego como el robot Naturito, con descarte cedido por la empresa de cosmética Natura, apoyo de cada una de sus iniciativas. También el contenedor Dida, fruto del taller y la muestra La Celebración Mitoritohito con desechos donados por la empresa Adidas; y la luminaria Invasura Pet, diseño del propio Sarmiento.

A la hora de encarar el proyecto, cuentan, uno de los primeros planteos fue por qué apoyar a esta población marginal. “Básicamente, porque antes que marginal, fue marginada”, suma Cambarière. Un diagnóstico detalla que “la población penitenciaria federal se encuentra compuesta en su mayoría por personas entre 18 y 34 años de edad, con primario completo, quienes al momento del ingreso se encontraban desocupados, no poseían oficio y/o profesión (el 83 por ciento de las personas al momento de ser detenidas estaban desocupadas o subocupadas. El 51 de los detenidos no contaba al momento de ingresos con ningún oficio o profesión), habitaban en zonas urbanas de la provincia de Buenos Aires y sus condenas promedio son entre los entre 3 a 9 años de duración. Obviamente, en prisión se acentúa la ruptura de los lazos sociales y laborales, y su estigmatización social les hace casi imposible conseguir un empleo. Para Satori la experiencia tiene una connotación muy especial: el reúso de los materiales industriales como metáfora de una nueva oportunidad en la vida. La cultura como factor transformador. “Y sobre todo que una iniciativa que nació de un trabajo colectivo y mancomunado con un grupo de estudiantes pueda ahora servirle a otro colectivo más vulnerable es una cuestión que nos llena de orgullo y satisfacción. Y el mejor cierre de cada uno de nuestros proyectos, que desde el inicio parten de fomentar los vínculos humanos y los valores esenciales de la vida”, concluye la dupla.

ELLAS TIENEN LA PALABRA

Los dos grupos con los que trabajan –el CRD y Adultas Jóvenes– están formados por chicas que rondan los 20 años, la mayoría que ha ingresado por robo o tráfico de drogas, muy pocas tienen educación ni familia que las contiene.

“Yo estoy acá por causa de robo. Tengo 19 años y una nena de un año y cinco meses. Tengo mamá pero a mi papá nunca lo conocí. Por culpa de la droga terminé acá adentro. Si hubiera tenido contención de mi familia nunca hubiera tomado esa decisión. A mí me cuesta mucho porque no estoy acostumbrada a estar rodeada de mujeres. Estoy más acostumbrada a estar con hombres por el tema del robo. El taller de reciclaje me ayuda porque estoy tranquila. Yo suelo ser una persona alterada, pero el taller me relaja. Me encanta hacer las lámparas, tejerlas, preparar todo para empezarlas. Además, nunca en mi vida imaginé que yo iba a poder hacer algo así. Yo no fui a la escuela. Y desconocía que podía tener esta paciencia para hacer estas cosas y sobre todo para aprender”, cuenta J.

V. llegó por tráfico de droga y es de Lituania. Una rubia muy bonita que en su vida imaginó estar tras las rejas y menos de la Argentina. Su meta es que este nuevo saber le permita tener un ingreso para cuando salga. “Yo vine directo del aeropuerto. No conozco Buenos Aires. Todavía no puedo creer estar acá. En mi país vivía con mi mamá, mi hermano y mi perro y ahora estoy acá encerrada. Durante meses no hablé por no saber el idioma. Ser extranjera es aún más difícil, pero después uno se acomoda y yo me hago cargo de lo hecho. ¿Trabajar con descartes? Algo que nunca me hubiera imaginado pero me gusta y entretiene. Me gusta trabajar con las herramientas y ver cómo en poco tiempo algo se transforma de una manera casi mágica. Cómo de basura pueden salir objetos. Realmente algo ingenioso”, remata.

M. es boliviana y también está por tráfico de drogas: “A mí me encanta hacer los robots. Esto en mi país no lo vi nunca, así que una vez que salga espero poder aplicarlo ahí. Es lindo porque son cosas nuevas que uno aprende, que te sorprenden, y sobre todo que te sacan un poco de este encierro”.

LAS PIEZAS

“Dentro de la colección Satorilab se eligieron los productos más adecuados para su transferencia por tratarse de algunas de las piezas más solicitadas con altas posibilidades de comercialización y, sobre todo, de baja complejidad productiva y tecnología, lo que las hace ideal para alguien que no tiene ningún conocimiento”, aclara Sarmiento. Y continúa: “En el caso particular de la luminaria Invasura Pet se trabajó con la transformación de una lámina buscando la forma menos compleja para obtener un producto. Simplemente generando un volumen que pudiera contener una lámpara. Otra característica particular es que la obtención de la materia prima –Pet– es a través de una nueva herramienta de corte que permite obtener una cinta de otras dimensiones reduciendo el tiempo de tejido”, explica. Los otros dos productos de una colección mucho más amplia que esperan poder seguir transfiriendo a estos dos talleres, el robot y el contenedor, demuestran cómo se puede dar nueva vida a un descarte de lo más insólito –maquillaje en un caso y zapatillas falladas destinadas a la destrucción, en otro–.

Todos productos que tienen la carga emotiva que les da su origen mancomunado y que ahora continúan transmitiendo esa impronta en otras manos.

Descartes humanos
En Vidas Desperdiciadas, La Modernidad y sus Parias, Sygmunt Bauman vuelve a la carga y explica: "Son los muros, y no lo que sucede en su interior, lo que ahora se ve como el elemento más importante y valioso. La intención de rehabilitar, reformar, reeducar no importa. Explícitamente, el propósito esencial y tal vez único de las cárceles no es tan sólo cualquier clase de eliminación de residuos humanos, sino la destrucción final y definitiva de los mismos. En resumidas cuentas, las cárceles, así como otras instituciones sociales, en la modernidad líquida han pasado de la tarea de reciclaje a la de destrucción de residuos".

Pero casi al terminar, explica cómo la cultura, la gran invención humana, (tal vez la mayor de todas porque pone en marcha la inventiva y hace posible todas las demás invenciones) es "un artilugio para transformarse". El comienzo de Satorilab se dio con el workshop e instalación de diseño experimental Amor Líquido, sobre la fragilidad de los vínculos y el amor descartable. Ya en ese entonces lograron materializar de mil formas estas problemáticas para generar sobre todo conciencia en las nuevas generaciones de proyectistas y en el público en general que asiste a sus muestras. Hoy, continúan por ese camino, de un modo siempre contundente.

Coffee Mona Lisa

Esto es un mural gigante en el piso que los estudiantes Australianos en Sydney hicieron con 3604 tazas de cafe con leche.Con agregarle mas leche o cafe dieron con el tono exacto.

http://repint-arte.blogspot.com

http://blogs.clarin.com/clarinarte   
http://diariarte.blogspot.com 

EXPOSICIÓN III BIENAL DE ARTESANÍAS DE BUENOS AIRES

Desde el 16 de octubre hasta el 29 de noviembre de 2009 en el Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373, podrán verse producciones de más de cuarenta artesanos urbanos en la exposición de la Bienal de Artesanías de Buenos Aires, que fueron seleccionadas en el tercer certamen en los rubros alfarería- cerámica, textil, metal (dividido en orfebrería, platería y joyería; hierro y otros materiales), vidrio, cuero, madera y otros materiales.

La inauguración se realizará el viernes 16 de octubre a las 19 horas en el Museo de Arte Popular José Hernández, donde se presenta también el catálogo del concurso. Se extenderá hasta el 29 de noviembre. Durante los fines de semana los artesanos mencionados y premiados realizarán charlas y demostraciones.

Los artesanos que obtuvieron premio adquisición recibirán también visitas de las escuelas de miércoles a viernes.

De las cincuenta y una piezas seleccionadas, catorce resultaron mencionadas y siete obtuvieron premio adquisición, las cuales pasan a integrar la Colección de Artesanías Urbanas que tiene el Museo.

La Bienal está organizada por el Programa de Artesanías Urbanas, que depende de la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y del Museo de Arte Popular José Hernández (Dirección General de Museos).

Se presentaron a la convocatoria 134 artesanos con un total de 284 obras.

El jurado (ad-honorem) estuvo compuesto por Mirtha Presas, Directora del Área Artesanías del Fondo Nacional de las Artes, José María Peña, ex -Director del Museo de la Ciudad, por la curadora y artista plástica: Andrea Fontenla, designada por la CPPHC, y por Mirta Ostroff y Mario Vucetich, artesanos premiados en la Bienal 2007, quienes expondrán como invitados especiales.

El Museo esta abierto de miércoles a viernes (de 13 a 19 horas) y sábados y domingos (de 10 a 20 horas). La entrada es de 3 pesos, domingos gratis.